El anime, la animación comercial japonesa, es uno de los productos más populares del entretenimiento audiovisual global. Reconocible para sucesivas generaciones de espectadores de todo el mundo por el encanto en el diseño de sus personajes y por la animación sencilla, el anime llega a la segunda década del nuevo milenio como uno de los adocenados embajadores predilectos de la comercial cultura japonesa, un bien de consumo más manufacturado por uno de los núcleos de producción de cultura de masas más importantes del planeta. Pero ¿es el anime un arte formulaico, exento de sofisticación narrativa?
Este libro propone un acercamiento a la narración compleja en el anime. Rasgo clave en su construcción como identidad cultural a través de series como Evangelion o películas como Ghost in the Shell, la aproximación a este objeto de estudio conduce a interpretar la aparición de la complejidad narrativa en el seno de la producción audiovisual comercial contemporánea desde los estudios en Comunicación. ¿Es esta complejidad narrativa en el mainstream la reacción de los productores comerciales ante la amenaza de la interactividad de los videojuegos? ¿Obedece más bien a una estrategia que se sirve de la experimentación narrativa en la era de la multipantalla para centrarse en sus múltiples nichos de mercado y en las audiencias atomizadas? ¿O se trata de la hibridación definitiva de modos narrativos anteriormente opuestos (clasicismo vs. arte y ensayo)?
A través de la poética histórica de los modos de narración y las herramientas de análisis fílmico de la narratología se ofrecen semejanzas con las tendencias internacionales del cine comercial (puzzle films) y en la ficción televisiva contemporánea (complex TV). Para explicitar la relación entre la complejidad narrativa y la documentada evolución del anime como medio en el contexto del entretenimiento japonés se propone una cronología del anime complejo en tres fases: el asentamiento de la madurez narrativa con el estreno de anime televisivo como Yamato y Gundam, la irrupción de las ediciones domésticas bajo el formato OVA y el salto de los otaku a la producción profesional en la era del narrowcasting televisivo actual.
Con ello, se constata que la presunta ligereza narrativa atribuida al anime no es tal, y que los títulos del anime complejo analizados se alzan como hitos clave para el asentamiento de otro tipo de narración en su industria, uno que lejos de ser formulaica, tiene correspondencia con la estimulante emergencia de la experimentación narrativa en las obras comerciales internacionales.

Antonio Loriguillo-López es profesor ayudante doctor en la Universitat Jaume I. Es miembro del grupo de investigación ITACA de la UJI y colaborador del grupo de investigación GREGAL de la UAB. Es docente de los Grados de Comunicación Audiovisual y de Diseño y Desarrollo de Videojuegos de la UJI y del Máster en Nuevas Tendencias y Procesos de Innovación en Comunicación de la UJI. Es Premio Extraordinario de Doctorado en la rama de Ciencias Sociales y Jurídicas por la UJI y es egresado de la primera edición del Kadokawa Media Mix Summer Program organizado por la Universty of Tokyo. Sus intereses se centran en la narración postclásica en el audiovisual contemporáneo y en la animación comercial japonesa. Al respecto, es autor de las monografías El anime complejo. La ambigüedad narrativa en la animación japonesa (Aldea Global, 2021) y Perfect Blue (Satoshi Kon, 1997) (2020), y de varios artículos científicos relacionados.